Escultura artística artesanal em madeira parasita — tartaruga-marinha a emergir

• O veio da madeira muda ao longo da carapaça e das barbatanas, seguindo as curvas que o artesão esculpiu, em vez de um molde de fábrica.
• Linhas e manchas mais escuras assinalam os locais onde o crescimento parasita deixou marcas na madeira; não são defeitos, mas sim a razão pela qual a madeira tem carácter.
• As extremidades mantêm um aspeto orgânico: as barbatanas afunilam de forma irregular, o rebordo da carapaça apresenta ondulações naturais e a base acompanha o contorno original da madeira.
• É suficientemente leve para ser fixada na parede com um pequeno gancho adesivo ou um prego para quadros, e suficientemente estável para ficar de pé sobre uma superfície plana.

A madeira parasitada provém de árvores na Indonésia que foram colonizadas por trepadeiras parasitas. À medida que a trepadeira cresce no tronco, interrompe o veio, criando veios mais escuros, nós e padrões irregulares. Quando a árvore acaba por ser abatida, esta madeira, muitas vezes considerada secundária ou de salvamento, é transformada em pequenas peças escultóricas em vez de ser descartada. Cada tartaruga é moldada à mão com cinzel e lâmina, seguindo a própria lógica da madeira em vez de a forçar a uma uniformidade, pelo que cada peça difere no tom, no fluxo do veio e na disposição das marcas mais escuras.

Pode ficar sobre qualquer superfície plana ou ser fixada na parede com um pequeno gancho ou uma almofada adesiva na parte posterior da carapaça. Limpe-a ocasionalmente com um pano seco. Evite a exposição direta prolongada ao sol, que pode desbotar os tons mais claros com o tempo, e mantenha-a afastada de vapor ou de humidade elevada, pois a madeira não tratada absorve a humidade e pode deformar-se.

A tartaruga-marinha, a elevar-se em direção à luz, é desde há muito um motivo associado à paciência, à resistência e a uma passagem segura pelos oceanos. Nas culturas costeiras, do Pacífico às Caraíbas, representa a navegação e a viagem constante de regresso a casa. Aqui é apresentada simplesmente como forma, um pequeno gesto escultórico em vez de uma peça de destaque, mas a inclinação ascendente transmite um otimismo sereno que se adapta a um espaço de trabalho, a uma prateleira no quarto ou ao canto de uma divisão que precise de algo vivo sem exigir cuidados.

É adequada para quem se sente atraído por materiais naturais, pela estética costeira ou por pequenos objetos escultóricos que parecem pessoais, em vez de produzidos em massa. A variação orgânica torna-a uma prenda de estimação, em vez de uma lembrança genérica, e a história da madeira — reaproveitada, esculpida à mão, sem duas peças iguais — tende a fazer dela algo que as pessoas gostam de manter exposto.