A Índia não cabe num ecrã. É um país de muitas línguas, muitas crenças e muitos séculos a viver lado a lado. O que mais se aproxima de estar lá é deixar o seu cinema levar-nos até lá por uma noite. Por isso, sirva um bule de masala chai, acenda um pau de incenso antes de carregar no play e baixe as luzes. Aqui estão quinze filmes que abrem uma janela para a diversidade e herança da Índia, cada um uma porta diferente para o mesmo lugar vasto e generoso.
1. Lagaan: Era Uma Vez na Índia (2001)
Género e duração. Drama histórico, desporto. 3h 44m.
A história. É o final do século XIX, sob o Raj britânico. Uma pequena aldeia enfrenta um imposto sobre a terra que a paralisa. Para o evitar, os aldeões apostam tudo numa improvável partida de críquete contra os seus governantes coloniais.
Liderados pelo enérgico Bhuvan, aprendem o jogo do zero. O filme transforma-se num estudo de unidade, coragem e a recusa silenciosa de se deixarem esmagar.
Fios culturais. Vida rural na aldeia, hierarquia social e a longa sombra do colonialismo. O desporto torna-se uma linguagem de desafio e pertença.
A cena que fica. O último over do jogo, com o futuro da aldeia pendurado numa única bola.
Por que vale a pena ver. Uma história inspiradora do azarão que honra a herança da Índia enquanto aborda temas de resistência e orgulho. As personagens e a música levam-nos numa longa viagem.
2. Pather Panchali (1955)
Género e duração. Drama. 2h 5m.
A história. A estreia de Satyajit Ray é um retrato poético de uma família bengali pobre na zona rural da Índia. Seguimos o jovem Apu e a sua irmã Durga nas suas pequenas alegrias e dificuldades diárias.
O vínculo deles está no centro. À sua volta, o filme mantém a simplicidade e a dor da vida na aldeia com grande ternura.
Fios culturais. Costumes das aldeias bengalis, a proximidade da terra e das pessoas, e os festivais, música e paisagem entrelaçados. Um festival aqui é vivido, não encenado.
A cena que fica. Apu e Durga a correr por um campo de flores brancas de kaash enquanto um comboio passa ao longe.
Por que vale a pena ver. Este é o filme através do qual o mundo conheceu pela primeira vez o cinema indiano. Os seus temas de família, luta e esperança continuam a ser próximos.
3. Monsoon Wedding (2001)
Género e duração. Comédia, drama, romance. 1h 54m.
A história. Uma família Punjabi de classe média-alta em Deli entrega-se à preparação do elaborado casamento da filha. Várias histórias correm em paralelo, entrelaçando amor, segredos e lealdade familiar na festividade.
À medida que o dia se aproxima, antigas tensões vêm ao de cima. O filme mantém o caos e o calor de uma grande reunião familiar na mesma imagem.
Fios culturais. Os rituais, as cores e o ruído de um casamento indiano, e o suave conflito entre tradição e vida moderna. Os têxteis por si só são um estudo em algodões e tapeçarias estampados à mão.
A cena que fica. A própria cerimónia do casamento, um turbilhão de calêndulas, música e chuva.
Por que vale a pena ver. Um olhar caloroso e divertido sobre a vida familiar moderna na Índia, afetuoso nas suas próprias contradições. Fácil de amar e discretamente comovente.
4. Swades (2004)
Género e duração. Drama. 3h 6m.
A história. Um cientista da NASA regressa à aldeia remota da sua infância na Índia. O que pensava ser uma visita curta torna-se um confronto com as realidades da vida rural.
Lentamente, ele encontra o seu propósito em elevar a comunidade à sua volta. É uma viagem a casa em mais do que um sentido.
Fios culturais. A distância entre a Índia urbana e rural, e questões de pobreza, educação e autossuficiência. O filme apresenta um argumento discreto a favor de retribuir algo.
A cena que fica. O seu reencontro com a ama da infância, que o liga novamente às suas origens.
Por que vale a pena ver. Um filme reflexivo que desperta orgulho na herança indiana enquanto encara de frente as suas questões sociais. A sua mensagem sobre comunidade chega sem pregação.
5. Gandhi (1982)
Género e duração. Biografia, drama, história. 3h 11m.
A história. Uma épica biográfica abrangente que traça Mohandas Gandhi desde os seus primeiros anos na África do Sul até ao seu lugar no centro da luta não violenta da Índia pela independência.
Avança pelos marcos com cuidado: a Marcha do Sal, as prisões, as longas negociações. Acima de tudo, segue um homem e a sua crença na paz.
Fios culturais. Não-violência, desobediência civil e o peso histórico do movimento de liberdade da Índia. O filme revela a diversidade do país ao longo do caminho.
A cena que fica. A Marcha do Sal, caminhando silenciosamente para a história.
Por que vale a pena ver. Um biopic marcante, sustentado pela sua amplitude e profundidade emocional. Honra o seu sujeito em espírito e tem inspirado audiências durante décadas.
6. Devdas (2002)
Género e duração. Drama, romance. 3h 5m.
A história. Uma história de amor opulenta e trágica ambientada no início do século XX em Bengala. Segue o vínculo condenado entre Devdas, Paro e Chandramukhi contra o peso dos rígidos códigos sociais.
Cenários luxuosos e música comovente carregam a grandeza e a dor. As sequências de dança e as atuações centrais dão-lhe verdadeira profundidade.
Fios culturais. O esplendor da aristocracia bengali, e o conflito entre amor, dever e convenção. Música clássica, dança e arquitetura percorrem toda a obra.
A cena que fica. A dança de Madhuri Dixit como a cortesã Chandramukhi.
Por que vale a pena ver. Uma adaptação visualmente rica de um clássico literário, viva à arte e ao artesanato indianos. A tragédia e a encenação permanecem muito tempo depois.
7. Jodhaa Akbar (2008)
Género e duração. Ação, drama, história. 3h 33m.
A história. Um relato ficcionalizado do Imperador Mughal Akbar e do seu casamento com a princesa Rajput Jodhaa. Gira em torno do amor deles, da tolerância religiosa e do encontro de duas culturas.
A relação deles cresce em meio à intriga da corte Mughal. As recriações históricas são grandiosas, o romance é tranquilo.
Fios culturais. O esplendor da era Mughal nos seus cenários e trajes, e a fusão das crenças e tradições indianas. O amor mostra-se a ultrapassar as fronteiras que o cercam.
A cena que fica. O casamento real, um encontro entre os costumes Rajput e Mughal.
Por que vale a pena ver. Um drama histórico abrangente que celebra a mistura cultural da Índia. Os visuais e a história central proporcionam uma noite imersiva.
8. Barfi! (2012)
Género e duração. Comédia, drama, romance. 2h 31m.
A história. Uma história de amor calorosa e pouco convencional sobre um jovem surdo e mudo, as duas pessoas que o amam e as vidas que constroem juntos contra todas as probabilidades.
Leva os seus personagens através das dificuldades com humor e graça. A ternura, não a piedade, é o seu tom.
Fios culturais. Deficiência e preconceito social, vistos com um coração aberto. As colinas enevoadas e os jardins de chá de Darjeeling e as ruas de Calcutá acrescentam o seu próprio encanto.
A cena que fica. As sequências cómicas quase silenciosas e brincalhonas baseadas nas traquinices do protagonista.
Por que vale a pena ver. Um filme que aborda um tema sensível com calor e leveza, defendendo suavemente a inclusão. Os seus personagens são fáceis de apoiar.
9. Bajirao Mastani (2015)
Género e duração. Ação, drama, história. 2h 38m.
A história. Um drama histórico luxuoso ambientado na Índia do século XVIII. Segue o guerreiro Maratha Bajirao e o seu amor por Mastani, uma princesa de ascendência mista Rajput e muçulmana.
A ligação deles é apaixonada e proibida, presa entre culturas e política. Bajirao deve manter o seu dever como Peshwa e o seu coração nas mesmas mãos.
Fios culturais. A grandiosidade do Império Maratha, o encontro de uma união inter-religiosa hindu-muçulmana e o custo de ultrapassar as fronteiras do seu mundo. Os trajes, os cenários e a dança são sumptuosos.
A cena que fica. As sequências de dança de Mastani, cheias de técnica e elegância.
Por que vale a pena ver. Um épico visualmente rico que celebra a herança da Índia enquanto aborda o amor, o dever e a identidade. A sua escala e as atuações são impressionantes.
10. Mother India (1957)
Género e duração. Drama, família. 2h 52m.
A história. Um drama icónico que acompanha uma mulher empobrecida que dá tudo para proteger a sua família e manter a sua dignidade. A seca e as dificuldades testam-na repetidamente.
Através de tudo, a sua força e bússola moral mantêm-se firmes. Com o tempo, torna-se numa figura de resiliência para toda a comunidade.
Fios culturais. As duras realidades da vida rural indiana, a força da maternidade e os ritmos de um mundo agrário e os seus valores tradicionais.
A cena que fica. O confronto final angustiante entre a mãe e o seu filho rebelde.
Por que vale a pena ver. Um marco cultural, entrelaçado na forma como a Índia vê as suas próprias raízes rurais e a força das suas mulheres. Poucos filmes mantêm o seu lugar com tanta firmeza.
11. The Lunchbox (2013)
Género e duração. Drama, romance. 1h 44m.
A história. Uma marmita é entregue na secretária errada, e começa uma amizade improvável entre uma jovem dona de casa e um trabalhador de escritório mais velho. Ambos procuram silenciosamente conexão.
A ligação deles desenrola-se através de notas escondidas na tiffin. Passado na azáfama de Mumbai, é um filme sobre solidão e o desejo de companhia.
Fios culturais. Os famosos dabbawalas que transportam os almoços de Mumbai e as profundas tradições culinárias da cidade. Encontra as vidas das pessoas comuns e dá-lhes importância.
A cena que fica. As cartas manuscritas que viajam de um lado para o outro na marmita, ligando duas solidões.
Por que vale a pena ver. Uma história encantadora e comovente sobre comida e conexão humana, e um verdadeiro retrato da vida contemporânea indiana. Suave e profundamente sentida.
12. Neerja (2016)
Género e duração. Biografia, drama, thriller. 2h 2m.
A história. Baseada na história real de Neerja Bhanot, uma jovem comissária de bordo que deu a vida para proteger os passageiros durante um sequestro. O filme mantém a tensão dessas horas com cuidado.
Entre os acontecimentos, flashbacks revelam a sua vida privada. O que emerge é um retrato de coragem e compaixão sob uma pressão impossível.
Fios culturais. A coragem e o altruísmo de uma mulher comum em circunstâncias extraordinárias. Dever, heroísmo e resolução silenciosa percorrem a história.
A cena que fica. O próprio sequestro, onde a calma e o pensamento rápido de Neerja dominam a sala.
Por que vale a pena ver. Uma homenagem comovente a uma heroína real e ao espírito das pessoas que silenciosamente fazem o que é corajoso. Cativante do início ao fim.
13. Lucia (2013)
Género e duração. Drama, fantasia, mistério (um thriller psicológico em língua Kannada). 2h 15m.
A história. Nikki, um assistente de teatro que não consegue dormir, compra uma droga chamada Lucia que torna os seus desejos reais em sonhos lúcidos. À medida que a toma, a linha entre sonhar e estar acordado começa a dissolver-se.
O filme desenrola-se em duas linhas temporais entrelaçadas. Uma é contada a cores, a outra a preto e branco, e descobrir qual é qual torna-se parte do prazer.
Fios culturais. Um marco do cinema indiano financiado pelo público, feito através de crowdfunding, e um destaque da nova vaga Kannada. A sua estrutura lúdica e enigmática traz ecos de Nolan e Lynch.
A cena que fica. Os momentos em que as duas linhas temporais se misturam e deixamos de confiar no chão sob a história.
Por que vale a pena ver. Um filme ousado e inventivo que levou o cinema regional indiano a um novo patamar, com um orçamento angariado pelo seu próprio público futuro. Uma experiência gratificante para quem gosta de um experimento narrativo.
14. The Legend of Bhagat Singh (2002)
Género e duração. Biografia, drama, história. 2h 35m.
A história. Um drama biográfico que traça a vida e o trabalho revolucionário de Bhagat Singh, um dos mais icónicos lutadores pela liberdade da Índia. Segue as suas influências iniciais e o seu compromisso crescente com a justiça.
Cenas poderosas no tribunal juntam-se a momentos de ação. Juntas capturam a convicção de um jovem revolucionário.
Fios culturais. O espírito do movimento de independência indiano e os sacrifícios feitos por ele. Patriotismo, resistência e o longo caminho rumo à liberdade.
A cena que fica. O tribunal, onde Bhagat Singh defende as suas ações e os seus ideais.
Por que vale a pena ver. Uma homenagem comovente a uma figura venerada, contada com convicção e cuidado. O seu lugar na história da Índia confere-lhe um peso real.
15. Gully Boy (2019)
Género e duração. Drama, música. 2h 34m.
A história. Um jovem das favelas de Mumbai persegue o sonho de se tornar rapper, contra barreiras sociais e as suas próprias circunstâncias. Acompanhamos a sua jornada da obscuridade para um nome próprio.
Batalhas de rap e letras afiadas carregam a energia. Por baixo corre uma história sobre ambição, voz e não desistir.
Fios culturais. Um retrato honesto da vida nas comunidades desfavorecidas de Mumbai e da vívida cena underground de hip-hop da cidade. A autoexpressão torna-se uma forma de ascender.
A cena que fica. As batalhas de rap, cruas e elétricas, onde o talento do protagonista finalmente tem espaço.
Por que vale a pena ver. Um filme que dá um microfone a vozes frequentemente excluídas, encontrando verdadeiro poder na arte e na autoconfiança. Um dos destaques do cinema indiano recente.
O património da Índia através do cinema
O cinema é uma das formas mais amáveis de aprender sobre um país. Permite sentar-se dentro da sua história, tradições e vidas quotidianas durante algumas horas.
O cinema indiano, com toda a sua diversidade, é uma janela ampla para essa herança. Desde histórias tranquilas de aldeias até grandes sagas históricas, estes quinze filmes captam algo da identidade multifacetada do país. Veja alguns e ficará a conhecê-lo um pouco melhor.
Há outra forma, mais lenta, de manter um pouco desse calor perto depois dos créditos finais. Muitas das peças que temos são objetos feitos na Índia — incenso enrolado à mão, tigelas cantantes batidas à mão, figuras de latão fundidas em pequenas oficinas e pendentes de parede com elefantes e mandalas. Alguns minutos com um fio de contas mala, um pouco de fragrância quente indiana para o ambiente ou cones de incenso backflow para uma noite tranquila transformam uma noite de cinema numa experiência mais próxima de um ritual. Não substituem o lugar em si — apenas uma forma silenciosa de manter a sua textura e artesanato perto.
Como é frequentemente atribuído a Mahatma Gandhi:
A cultura de uma nação reside nos corações e na alma do seu povo.
